近日，中国演出行业协会发布《2024年一季度全国演出市场简报》。简报显示，1月1日至3月31日，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）11.90万场次，同比增长72.71%；票房收入108亿元，同比增长116.87%；观演人数3886.99万人次，同比增长77.88%。全国演出市场开局势头向好，在场次、票房、观演人数3个维度实现“开门红”。其中，旅游演艺保持高热度。

简报显示，春节假期演出火爆，拉动消费效果突出。专业剧场、演艺新空间等演出场所项目多、场次多、类型多，是春节假期满足社交需求、家庭消费和亲子消费的热门产品。小剧场、演艺新空间在春节假期持续开放。春节假期也是出行高峰时段，出行旺盛是旅游演艺保持高热度的关键因素。以演出助力当地文化“出圈”也成为全国各地在组织、策划春节假期活动时的热门选择。

简报显示，一季度，大型演唱会保持消费活跃度，音乐节海外艺人占比骤升，市场呈现“淡季不淡”的态势。多地将新年文旅项目与音乐节结合。小剧场、演艺新空间融入各类城市空间。以往，民营制作机构和运营机构是演艺新空间演出和运营的主力，如今，国有艺术机构越来越注重小剧场的灵活性，不断推动小剧场发展，增加接地气、小型化演出，与大剧院、大剧场形成互补互促。

演艺作为一种广泛的艺术表现形式，其主题和目的多样，受众范围较广。而文旅演艺则是演艺与文旅产业的紧密结合，它以当地文化、旅游资源为主题，主要面向游客。相较于普通演艺，文旅演艺更强调地方特色和文化内涵的展现，与旅游的结合更为紧密。它不仅是旅游体验的重要组成部分，还对当地经济有明显的带动作用。在创作上，文旅演艺常依据当地的历史、文化和自然景观等元素进行创作，更加注重游客的参与和体验，同时也在旅游宣传中扮演着重要的角色。

文旅演艺的典型模式

（一）实景演出模式：

实景演出模式是文旅演艺中的一种重要形式，它以真实的自然景观或历史建筑为舞台背景，通过精彩的表演呈现出独特的艺术魅力。

这种模式的特点在于将自然环境与表演艺术完美融合，为观众带来身临其境的观赏体验。并且实景演出通常规模较大，演员众多，场景布置精美，配合先进的灯光、音响等技术手段，营造出震撼的视觉和听觉效果。

以著名的《印象·刘三姐》为例，它是中国实景演出的典范之一。演出以阳朔的山水为背景，将刘三姐的传说故事通过歌舞表演的形式展现出来。观众在欣赏演出的同时，还能领略到阳朔美丽的自然风光。

实景演出模式的优势在于：充分利用当地的自然资源，增加了旅游的吸引力。具有较强的观赏性和体验性，能够给观众留下深刻的印象。有助于传播当地的文化和历史，提升地方的知名度。然而，实景演出模式也面临一些挑战：对场地和自然环境的要求较高，需要充分考虑气候等因素的影响。制作成本高昂，需要大量的资金投入。对演出的创意和策划要求较高，以避免内容同质化。

（二）主题公园演艺模式：

在主题公园内设置各类表演，与主题公园的氛围和主题相契合。通过对特色文化主题的逼真呈现与高度还原，植入特定主题的演艺表演、特色美食、文创集市、游戏娱乐等业态，让游客或观众全身心“穿越”并沉浸在特定的主题场景和文化氛围中。

西安“长安十二时辰”主题街区是我国首个沉浸式唐风市井生活街区，高度还原出唐长安城中的市井生活元素，根据时间顺序在街区内多个不同场景轮流上演《霓裳羽衣舞》《将进酒》《胡姬酒肆》《琵琶行》《大唐曲艺》《长安百艺》等数十个各种类型的小型演艺节目，生动展现了唐朝文化主题，还有杨贵妃、李白、玄奘等可互动的NPC（非游客角色）带给观众既有穿越感又有沉浸感的大唐盛世。同时，在“长安十二时辰”主题街区，游客既可以穿上唐服、画上唐妆，也可以吃到各种传统美食、购买文创产品，穿越到唐朝做一天“唐朝人”，沉浸在唐朝人的生活中，探寻长安记忆，尽享唐风唐韵。

（三）沉浸式演艺模式：

让观众身临其境地参与到演出中，增强互动性和体验感。沉浸式演艺作为一种结合戏剧表演、游戏元素和互动体验的文旅演艺形式，目的是通过创造一个交互式的环境，让观众成为故事的参与者，以更深度和个性化的方式体验剧情。沉浸式演艺通常设计为多条故事线，观众的选择和行为可以决定剧情的发展，这种非线性的叙事让每个观众都有机会经历独特的故事体验；同时，演艺过程中包含一些任务、谜题或挑战，观众扮演的特定游戏角色需要通过解决问题或完成任务来推动故事的发展。

在上海麦金农酒店上演的沉浸式戏剧《不眠之夜》，是根据莎士比亚《麦克白》改编而来的，具有多条故事线，每条故事线之间平行但又相互串联，观众戴上象征进入戏剧世界的“假面具”，自主选择剧情线路进行探索并融入故事情节，产生沉浸式的游戏带入体验，同时引发不同的戏剧结局。沉浸式戏剧《不眠之夜》的游戏化叙事创新，为如何将虚拟的游戏场景在现实中进行复刻提供了一种文旅演艺范型。

（四）民俗文化演艺模式：

它以展现地域特色的民俗文化为核心，为游客带来独特的文化体验。这种演艺模式具有地域特色鲜明、互动性强、文化内涵丰富的特点。民俗文化演艺承载着历史、传统和民族精神，在表演中突出当地独特的民俗风情，并且让观众可参与其中，增强体验感。以云南的《云南映象》为例，这是一部具有浓厚民俗文化特色的演出。它通过舞蹈、音乐等形式，展现了云南丰富多彩的民俗文化，如傣族的孔雀舞、哈尼族的铓鼓舞等。观众在欣赏演出的同时，也能深入了解云南的民俗风情。

（五）节庆活动演艺模式：

以特定的节日或庆典为背景，通过表演、展览、游行等形式，展现当地的文化特色和民俗风情，为游客提供丰富多彩的文化体验。

以春节期间爆火的长乐游神为例，游神是福建福州各区县农村正月里举行的一种传统民俗文化活动。每年农历正月的初四之后，是游神的时间，成为乡村“做年”（春节）的重要活动之一。游神常以村为单位，有时数村联合，用敞篷大轿抬着当地供奉的神祗塑像，如华光大帝、白马王、临水奶和各村单独供奉的主神、主神的部属，如孩儿弟、七爷、八爷等竹制的“扎骨”神像，分别由人顶着，在锣鼓和鞭炮声中结队巡游村境，百姓夹道观看、迎接。

长乐的游神活动不仅仅是一种传统的庆典活动，更是表达了人们对神明和祖先的敬意。这一活动融合了宗教、神话和民间传统，是福建地区丰富文化遗产的重要代表之一。

（六）水上演艺模式：

主要以水为舞台，在夜幕水色上通过表演、灯光、音乐、特效等手段，为观众呈现出一场精彩绝伦的视听盛宴。不仅如此，水上演艺还丰富了夜景夜游内容，为景区留住游客发展夜间经济作出重要贡献。

以晋阳湖大型水上实景演艺《如梦晋阳》为例，它是中国首个以晋阳文化为题材的文旅演艺作品。《如梦晋阳》以水火元素作为演出视觉核心概念，从探寻晋阳文化、难老泉和古晋阳城的线索上展开演绎了一场从古至今、古城演变的动人故事，引领观众去经历一个“奇妙的梦幻之旅”，共同去感悟古老的晋阳以及那座曾经消失于千年前的古城。通过皮影、晋祠等传统晋文化元素和巨型喷泉矩阵灯光、投影、激光、威亚等现代舞台科技，形成弘大蓬勃的视听效果，将古晋阳城的文化历史精髓完美再现，并展现出昂扬热烈的晋人风骨。

演艺经济发展趋势

（一）数字化转型

数字技术的发展为演艺经济带来了新的变革。在线直播、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的应用，使得演出不再受限于物理空间，观众可以在全球任何地方享受到高质量的演出体验。同时，数字化也为票务管理、观众互动、演出宣传等提供了更高效、更便捷的解决方案。

（二）市场多元化

演艺经济的观众群体越来越多元化。不同年龄、性别、文化背景的人们对演艺内容的需求各不相同，这要求演艺产业能够提供更加丰富、更加多样化的产品和服务。从传统的戏剧、歌剧到现代的街舞、电子音乐，从大型的国际巡演到小众的地下演出，演艺经济正试图满足不同观众的需求，探索更多的市场可能性。

（三）可持续发展

随着全球对可持续发展目标的重视，演艺经济也在探索更加环保、更具社会责任感的发展路径。这包括使用环保材料、减少能源消耗的舞台设计，以及关注社会问题、促进文化多样性的演出内容。通过这些努力，演艺经济不仅能够为人们带来精神享受，也能够为社会的可持续发展做出贡献。