在乡村振兴的伟大征程中，乡村建设设计艺术扮演着至关重要的角色。乡村建设设计艺术注重保护和传承乡村的自然与文化特色。它充分挖掘乡村的自然景观、传统建筑风格和民俗文化元素，使之成为乡村独特的魅力所在。通过对传统建筑的修复和改造，保留了乡村的历史记忆和文化底蕴。

设计艺术还强调与自然环境的和谐共生。在乡村建设中，充分利用自然资源，倡导绿色建筑和可持续发展理念。例如，采用绿色屋顶、太阳能设备等，减少对环境的影响，同时提升乡村的生态品质。

乡村建设设计艺术注重提升乡村的功能性和舒适度。通过合理规划道路、公共空间和居住区域，改善乡村的交通便利性和居民的生活质量。设计舒适宜人的居住环境，满足人们对美好生活的向往。

因此发掘乡村的历史和文化传统，珍惜乡村的自然和生态资源，维护原住民的生活和风俗传承。这三条应该成为乡村建设的基本的原则。乡村建设要保留乡村的特色，不能违背村民的意愿。但如今成为典型的往往是一些利用乡村资源的产业加盟，这种消费乡村历史、文化、自然资源的产业，其商业化尽管有其产业自身的特点，也有可能带来乡村的一些经济利益，或者是成了旅游的一个点，有的甚至成了区域内的网红。

然而，此类产业的加盟对乡村本色产生了消解作用，尤其是其可复制的产业特性，通常是导致同质化问题形成的根源所在。如此一来，千村一面的流行现象便成为当前乡村建设中所呈现出的主要问题。乡村建设与发展唯有去除同质化，方可留住田园风光以及乡间特色，才能让我们的乡村更具乡村韵味。“艺术乡建”首先应当考虑到此地的历史和文化传统，毕竟这是历经数百年、上千年沉淀而形成的乡村文化根脉。当其成为离开此地的年轻人的乡愁与记忆之时，山水自然、天人合一的生态系统依旧会依照日出日落的规律进行运转。而对于外乡人而言，往往是一种猎奇心理，无法看到这种历史和文化资源的根脉所在，一般所能看到的仅仅是历史和文化资源所展现出的当代商业利用价值。

“艺术乡建”如果是没有限度的消耗这些资源，其结果就是城市化的发展带来的乡村文明的消失，或者是商业利用的千村一面。应该像珍惜乡村自然和生态资源那样，在尊重的前提下珍惜那些现在已经成为珍稀的历史文化资源。显然，这应该成为如今在一些经济比较发达的地区成为热门的“艺术乡建”所必须要注意的核心问题，并由此明确“艺术乡建”的基本原则。这之中，在“艺术乡建”已经开始流行的当下，应该清醒的认识到在乡村建设中，艺术不是唯一的选项，只是其中的一个选项。面对深厚的历史文化积淀，艺术在当代的融入并不是万能的，艺术家也不一定都具有点石成金的能力。那么，“艺术乡建”就不能是用价廉而无文化含量的挂红灯笼、画墙画、做主题墙以及其他的一些艺术符号的添加等，而是要让艺术在区域中显现出符合乡村特点的多元性和多样化的风采，显现在世界文化多样性发展中的中国特色。

“艺术乡建”应以中国独特的乡村风貌丰富世界文化的多样性，在世界文化多样性中展现可见的美丽中国。具有现代艺术形态的艺术进入乡村，早在上世纪 80 年代，一些画家进入村庄便形成了画家村，改变了村庄原有的业态以及村民的生活。然而，此种模式禁不住城市化的侵蚀，土地被征用，盖起高楼成为房地产，村庄容貌消失，画家只能迁往远离城市更远的地方。应当说以北京画家村为代表的这种模式并非现今所说的“艺术乡建”。“艺术乡建”是一种融入、赋能与提升。这就存在适度把握的问题。“艺术乡建”要尊重原住民的生活和风俗传承，这极为重要。不应轻易改变他们的生活方式和文化传承，例如他家门前有口井，那是完全融入他们生活空间的客观存在，与周边紧密关联且相依的生活依托。然而，有人却要将井进行艺术化处理，画上一些图案及装饰，用新鲜的五彩掩盖历史的厚重，用人为的装饰改变自然的清新。原本这里民居的白墙是一种自然，浑然天成，却非得画上和周边毫无关系的墙画，且那些绘画的水准着实低下。这种用无知改变自然，用个人偏好改变村民生活，用流行方式改变乡村自然的行为，对文化传承的影响极为严重。而一村效仿一村，在各种表彰和鼓励的引导下，在一个区域内形成了一种时流，并呈现蔓延之势。

“艺术乡建”要对村民尊重。不能简单的用经济利益来指挥村民，也不是把村民的房子租下来开个咖啡屋来满足自己的一时兴趣，或者开家民宿来激发一些旅游资源。如果一个茶叶产区的村里出现了很多咖啡屋，不仅感到很奇怪，而且这种不搭调的本质是消解了茶乡的文化内涵，以满足城里人旅游观光的需要而改变了乡村文化的基本面貌。这种类似于咖啡屋和酒吧以及其它一些产业置入到乡村之后，虽然只是在城乡结合部，或者是在离城市不太远的有着较好自然资源的地区，可是，基于文化扩散的一些规律，它对乡村的历史文化传承有很大的影响，有些破坏则是巨大的。本来是很美的田园风光，春夏秋冬四季分明，家前屋后种瓜种豆，鸡鸣狗吠，这是人家的生活，对村民的尊重就表现为起码的对村民生活方式的尊重。可是，村民集中居住后彻底改变的村容村貌，也彻底改变了历史形成的社会村落及其生活方式。让村民过上城里人一样的生活，首先要村民愿意。其中多数人是世代务农，已经养成了一种不可改变的生活习惯，而与之关联的各种手艺等文化传承的内容，都是基于这种生活方式之上的历史延续。

所以，“乡建”和“艺术乡建”不管是什么项目，都要以保留乡村的田园风光为皈依，只能让乡村更乡村。在文旅结合的当下，“艺术乡建”的背景往往与这种文旅结合相关。结合也好，开发也罢，都要有一定的限度。在乡村要以淳朴和纯真示人，而不是用同质化的“艺术”来影响这种淳朴与纯真。在“尊重”“珍惜”“维护”的前提下，“艺术乡建”就必须要审视各不相同的历史和文化传统、自然和生态资源、生活和风俗传承，并在此基础上以艺术来赋能乡村建设。

显然，强化“在地性”是避免同质化的一个重要方面，而让符合“在地性”的艺术契合到历史和文化传统之中，在自然中表现出艺术加持的力量和神奇，那么，这种契合能够做到天衣无缝，或者让人们少看到一些接缝，就能表现出“艺术乡建”的水平。这就是“艺术”不能喧宾夺主。艺术只能是融入到乡建之中，不能突出于乡建之外。而艺术置入的限度，则是一个考验。“适度”是很难把握的分寸，而现实中往往是夸大，有的突出了乡村中的一些有限度的技艺，也会放大一些专门人才的手艺，将它们的才艺扩展为一种普遍性，这就出现了书法村、摄影村、画家村、音乐村或某种手艺村等，这之中画家村最为普遍，即使本地没有几位画家，但通过一些优惠的政策而吸引外地的画家进驻，从而形成区域热点。这种艺术村究其本质与村民没有太多的关系，仅仅是一些闲置房租出去之后获得了一定的收益，然而，这种“艺术乡建”的意义如果只是停留在这种几年前北京周边的画家村的状态，就显现不出社会的发展，也不能反映新世纪、新时代提出“艺术乡建”的时代意义。

艺术不能改变基本的乡村文化面貌。不能强加，也不要左右。在乡村建设中的艺术家要承担基本的社会责任，也不能忘却专业伦理，不能用个性的和在一定范围内的能力来改变乡村的历史、文化和自然。社会要关注“艺术乡建”的文化内涵和品质，要考虑到可持续发展的问题。就目前的状况而言，一些项目的短视以及相关的问题已经显现，还有一些待时间检验，这都应该有一些基本的评估。总之，只有深具品质的“艺术乡建”，才能在持续发展中惠及当下，造福子孙。